（3）
塞納河象一條涇渭分明的楚河界，將巴黎一分為二。河以南稱之為左岸。左岸是精神文明的象征，著名的拉丁區(qū)就在這里；河以北稱之為右岸。右岸是物質(zhì)文明的體現(xiàn)，是巴黎的政治經(jīng)濟(jì)中心。同時(shí)塞納河又象一條紐帶，用三十六座橋?qū)⒆笥覂砂毒o密的聯(lián)系在起。三十六座橋千姿百態(tài)，是塞納河上的一道風(fēng)景線。其中最華麗的是亞歷山大三世橋。這座橋是法俄友誼象征橋，將香榭麗舍大街和榮軍院廣場連接起來。橋兩端各有兩座高大橋塔，塔頂有象征著科學(xué)，藝術(shù)，工業(yè)與商業(yè)四組金色的駿馬雕塑，在陽光下金光閃閃，極其吸人眼球；最古老的橋是新橋，橫跨西岱島，是法國亨利三世時(shí)開始修建，新橋中心有亨利四世騎馬的雕像；最浪漫的橋是藝術(shù)橋，又叫愛情橋。是巴黎塞納河上的一座人行橋，連接著法蘭西學(xué)會和盧浮宮中央廣場。這座橋之所以出名是因?yàn)闃騼蓚?cè)欄掛著密密麻麻的同心鎖，頗為壯觀。流經(jīng)巴黎十幾公里的塞納河兩岸栽種著許多梧桐樹。玥，法國人似乎特別鐘情梧桐樹，巴黎的公園、學(xué)校、街道無處不是它們的身影，只是塞納河畔的梧桐樹已經(jīng)沒有了春天的飛揚(yáng)，夏日的蓊郁，秋時(shí)的炫爛，光禿禿的樹枝在冬風(fēng)里有了幾分蕭瑟的意味。玥，法國梧桐是享名于中國的，上海、BJ江浙等許多城市都有梧桐樹的身影，就連偏于西南一隅的宛中也有法國梧桐樹的影子。
玥，通常外地游客游覽塞納河大多數(shù)會選擇游船。游客可以一面聽著導(dǎo)游解說，吃著法國大餐“法國蝸?！薄谤Z肝”，聽著美妙的音樂，一面欣賞塞納河畔兩岸自然風(fēng)光。所謂的自然風(fēng)光，不過是塞納河畔兩岸的高樓大廈、梧桐林蔭道，以及橫跨塞納河的三十六座精致大橋倒映在塞納河的倒影。這種走馬觀花式，是無法了解巴黎厚重的歷史文化。
朱自清先生說，巴黎人身上大概誰都長著一二根雅骨。這句話足以說明巴黎人對文化藝術(shù)的熱愛與追求。而塞納河左岸完美的詮釋了的這一點(diǎn)。這里學(xué)府林立（著名的巴黎藝術(shù)學(xué)院也在其中），有數(shù)不盡的書店、出版社、美術(shù)館、博物館、畫廊，還有圍繞著這種文化社交氛圍應(yīng)運(yùn)而生的咖啡館、酒吧。玥，這里的咖啡館和酒吧與我們國內(nèi)有所不同，它不僅是一個(gè)消遣的地方，還是文化人士重要的的聚會場所。它是一種精神象征，是戴著文學(xué)光環(huán)的一個(gè)時(shí)髦詞。也許你在街的轉(zhuǎn)角處不經(jīng)意就會撞上從咖啡館酒館走出來的一群高談闊論的作家；也許你隨便走進(jìn)一家咖啡館，就有可能會坐在海明威坐過的椅子上，著名哲學(xué)家薩特寫作過的桌子邊，畢加索發(fā)過呆的窗口；甚至在一些咖啡館或者酒館的墻壁上你會看到待價(jià)而沽的潛質(zhì)畫家的墻壁畫。玥，左岸無處不彰顯著文化二字。據(jù)考證，“知識分子”（intellectuel)這個(gè)詞語最早就是從法國衍化來的，而且和左岸有關(guān)。在十九世紀(jì)九十年代，法國發(fā)生了一起著名的《德雷福斯事件》，軍官阿爾弗雷德.德雷福斯被誣告叛國罪。來自左岸學(xué)富五車的作家埃米爾.左拉，以其犀利的文筆在當(dāng)時(shí)的《震旦報(bào)》發(fā)表了著名的文章《我控訴》，向宗教勢發(fā)發(fā)起挑戰(zhàn)，得到作家拉扎爾、阿納托爾.法郎士，畫家莫奈等許多文人志士聯(lián)暑簽名的有力支持，糾正了一起冤案。當(dāng)時(shí)《震旦報(bào)》的副主編克里孟梭有感于知識分子這種行為，提筆寫下一句話“來自各個(gè)地方的所有知識分子為了一種理念而聚集在一起，這難道不是一種征兆嗎？”，不經(jīng)意將“知識分子”（intellectuel）作為名詞使用，并用斜體加以凸現(xiàn)，“知識分子”一詞由此誕生。
玥，塞納河左岸河岸墻“綠皮箱舊書攤”是左岸的又一大文物景觀。有數(shù)百年歷史，它見證了巴黎的變遷。它有點(diǎn)類似我們中國的舊書攤市場，卻又有著顯注的區(qū)別;它是由一只只?綠色鐵皮箱子組成，沿著塞納河岸綿延數(shù)里，晨開暮閉，攤主離開只需用一只鐵鎖鎖上就可。書攤只允許賣舊的書籍。書籍琳瑯滿目，約有幾十萬冊。吸引了許多學(xué)生和知識分子。據(jù)說巴爾扎克也曾慕名而來。玥，我在這里淘了好幾本書回去。有一本是馬爾克斯的著作《百年孤獨(dú)》第一版。這本書讀來晦澀，如果你細(xì)細(xì)地讀，細(xì)細(xì)地品，是極其有意思的。玥，我想你如果讀到它，也會喜歡上它的。
玥，塞納河兩岸的名勝古跡實(shí)在是太多，我只能選擇性的游賞。奧塞羅丹博物館我是要去的。它收藏著近代的繪畫、雕塑和裝飾藝術(shù)珍品。奧塞羅丹博物館是由一座廢棄火車站改建而成，在1986年正式開放。奧塞羅丹博物館的展覽室分為三層。收藏品按年代和派別分別放置在不同層的展覽室。這里有梵高晚期最后的作品《阿爾的教堂》。梵高作這幅畫時(shí)精神狀況已經(jīng)非常糟糕，整幅畫充斥著壓抑、絕望和陰郁，讓觀者心緒沉重。玥，我還是更欣賞梵高的《向日葵》，熱烈，象燃燒的火焰；這里也有印象派創(chuàng)始人畫家莫奈的《睡蓮》。莫奈在繪畫上非常擅于處理光與影的表達(dá)，他的《睡蓮》充分運(yùn)用了這一手法，讓觀者看不到明確的陰影部分和輪廓線，有些類似達(dá).芬奇的“無界漸變著色法”。據(jù)說莫奈為探索色彩與光的表現(xiàn)效果，長期在不同時(shí)間和光線下，在塞納河畔對同一對象進(jìn)行描繪；玥，這里還收藏了野獸派代表人物高更的作品《沙灘上的兩個(gè)女人》。玥，不知你看過毛姆的《月亮和六便士》沒有？里面寫的那個(gè)為了追求藝術(shù)拋棄一切，到一個(gè)原始島嶼生活的畫家就是寫的高更。他在畫風(fēng)上與莫奈恰恰相反，喜歡用鮮明的線條、濃郁的色彩來表現(xiàn)原始性的事物；
而被譽(yù)為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚獨(dú)辟另徑，他摒棄線條用色彩分層造型，并根據(jù)個(gè)人的想象改變所畫對象的形體，讓它們變得象雕刻和建筑那樣堅(jiān)實(shí)、直白、有厚重感，并凸顯出物體的立體感。它的《靜物》就充分運(yùn)用了這一技法：陳舊的桌子上，鋪著一塊白色臺布，上面放置著一籃蘋果及一個(gè)酒瓶，白色的磁盤中盛著面包片，色彩明亮凝重。白色與黑色使畫面呈現(xiàn)出冷漠、僵硬之感，紅、黃、綠等色分布醒目，讓物體有了體積和空間感，表現(xiàn)出一種冷峻的內(nèi)在精神氣質(zhì)。塞尚對繪畫藝術(shù)的這種追求影響著后來許多畫家，包括畢加索在內(nèi);奧塞羅丹博物館還收藏著法國雕塑家奧古斯特·羅丹許多雕塑。其中《思想者》雕塑尤為著名。《思想者》雕塑的是一個(gè)巨人，他屈著膝，右手托著下頷，默然思考；小腿肌腱伸張和收縮著，極力彎曲緊扣斜面而保持穩(wěn)定的腳趾，這一靜一動(dòng)的表現(xiàn)，不僅展示人體的剛健之美，而且蘊(yùn)藏了深刻的思想。
吉美博物館主要展示埃及、古羅馬、希臘、中國和其他亞洲國家的宗教文化博物館。吉美博物館中藏有自18世紀(jì)以來的中國藝術(shù)品兩萬余件。從商周到清朝的文物不等。其中有一件西漢漢玉《白玉虎》玉雕珍品雕刻技藝高超：雕虎側(cè)身行走于云靄之上，身體線條采用陰刻，簡單流暢，四肢錯(cuò)開向前和向后伸展，氣勢渾然天成，極具動(dòng)感，仿佛躍于眼前；還有被伯希和從敦煌取走的佛畫也在其中。玥，看到這些流落在外的珍貴文物我有錐心之痛！
（完）