第六十二章 動作片是什么

　　吳白鴿敢問，萊昂哈德敢說。

　　他不是幾個月前的小白，對劇本也有了自己的見解，烏拉烏拉的說了一通。

　　核心還是那個意思，這雷人的感情線切了算了。

　　又不能增色，還會惡心人，何必呢。

　　把請女演員的片酬都可勁造在場景和動作上，不比拍出來雷人要有用多了。

　　大家來看動作片的，奔著的就是爽個一兩個小時。

　　哪怕是愛情類動作片，大家也不是看你談戀愛。

　　這年頭誰還不是直接奔入主題啊。

　　女搜查官怎么抓到的不重要，重要的是被抓到以后的喜聞樂見劇情。

　　萊昂哈德當然沒說的那么直接，但在座的男性都聽懂了。

　　他們紛紛露出了心領(lǐng)神會的微笑。

　　笑過之后，吳白鴿想了一下看向了黃導演：“老黃，你怎么看？”

　　黃導演道：“還是要有女性的?！?p>　　“那也簡單。”

　　萊昂哈德：“可以設(shè)定主角是個殺手組織成員，一次行動碰到了女主角，上壘后突然頓悟想要退休，組織給了絕不可能完成任務，但被主角給完成了，結(jié)局就是跟老婆一起退隱?！?p>　　說著說著靈感越來越多。

　　萊昂哈德都想好了續(xù)集怎么拍。

　　第二部就是老婆死了，主角復出，圍繞著這個殺手組織來構(gòu)筑世界觀。

　　逼格要高，這樣世界觀夠大。

　　只要動作片市場還火熱，續(xù)集就能多拍幾部。

　　哪怕之后動作片沒那么火了過些年也能啟用。

　　這些想法萊昂哈德沒說出來，觀察劇組兩大老板的反應，要不行他自己用也可以。

　　吳白鴿有些意動：“這么拍是有點意思。”

　　萊昂哈德賭五美分，老吳已經(jīng)在腦海里幻想著最后不可能的任務里白鴿紛飛，又要再創(chuàng)白鴿殿堂級場景。

　　“想法是好的?！?p>　　黃導演顧慮更多：“本·蘭姆賽不一定同意?！?p>　　有人小聲嘀咕：“本·蘭姆賽就是個新人編劇，不就是個倪哥嗎，有什么好怕的?！?p>　　萊昂哈德倒是能明白他的顧慮。

　　香江導演在好萊塢拍電影，難免會想的更多一些。

　　萊昂哈德聳了聳肩：“跟他公開說說唄?！?p>　　本·蘭姆賽被喊過來之后有點不樂意。

　　沒編劇會喜歡自己的劇本被指手畫腳。

　　他態(tài)度敷衍的答應修改然后找理由離開。

　　袁武師忍不住道：“自我感覺也太好了。”

　　萊昂哈德用明國話總結(jié)：“人菜癮大?！?p>　　袁武師看向他：“我感覺他最后只會敷衍不會這么改，你打算怎么辦？就這么算了？”

　　“上面有黃老板和吳老板?！?p>　　萊昂哈德下巴揚了揚湊在一起說話的吳白鴿和黃導演：“跟資方說一聲的事情。他們的地位總歸是比一個新人編劇高的多。”

　　袁武師不太樂觀：“說是這么說，但那家伙是個倪哥，萬一鬧出什么事情......”

　　“在米利堅就得強硬起來......算了?！?p>　　萊昂哈德說到一半搖了搖頭，覺得說著沒意思，話音一轉(zhuǎn)道：“實在不行就我來?！?p>　　袁武師好奇：“你？你有什么辦法？”

　　萊昂哈德微笑：“靈感想出來不能用總歸有點不爽，就好像上廁所坐了幾分鐘好不容易來了感覺，結(jié)果莫名其妙夾斷了一樣?！?p>　　“你這比喻......”

　　袁武師已經(jīng)開始難受起來了。

　　人到中年又經(jīng)常應酬，消化方面多少有一些問題。

　　萊昂哈德拍了拍他的肩膀：“等著就行?！?p>　　最后吳白鴿和黃導演只說了會繼續(xù)交流，這場劇本討論會不了了之。

　　接下來兩天萊昂哈德也沒發(fā)表什么意見，低調(diào)地干著動作指導的活。

　　這合同除了男一號還有一份副業(yè)。

　　兩份工作加一起湊出了50萬刀的片酬，比行情價高不少，熟人就是好辦事。

　　萊昂哈德已經(jīng)深刻體會到了混好萊塢人脈有多重要。

　　就他進入好萊塢以來，《變臉》和《拯救大兵瑞恩》就是靠人脈，《佐羅的面具》是純自己拼搏+運氣+百搭老爹，《的士速遞》和《美麗人生》就是自己投錢，可以說成是氪金來的。

　　真正靠試鏡得來的機會，都是一些臭魚爛蝦的角色。

　　沒一點背景還想要玩轉(zhuǎn)西海岸？攻略富婆都比這個靠譜！

　　不過有些時候，人脈背景也不是萬能的。

　　這就需要一些硬實力。

　　萊昂哈德看著房間里不斷爆粗口咒罵的本·蘭姆賽。

　　聽到了某些敏感詞，萊昂哈德遙控發(fā)出了指令。

　　吱吱！

　　......

　　翌日。

　　萊昂哈德設(shè)計好了一套動作找導演審核，黃導演突然接到了一個電話：“本·蘭姆賽上吐下瀉的很嚴重？怎么突然病了？”

　　話筒漏音：“說是被老鼠咬了，感染上了什么病毒?！?p>　　黃導演意外：“??？很嚴重嗎？”

　　“死不了，不過醫(yī)生說要休息一兩個月?！?p>　　“這樣啊......”

　　黃導演掛斷電話。

　　萊昂哈德故作疑惑的問：“編劇出事了？”

　　“被老鼠咬生病了?！?p>　　黃導演搖了搖頭語氣納悶：“大城市居然還有這種事情，真是......”

　　“真替他感到遺憾?！?p>　　萊昂哈德假惺惺的道。

　　他沒超級英雄的道德，超能力該用就會用，不過不會那么肆無忌憚。

　　要是本·蘭姆賽這個倪哥沒說那些敏感詞，他是真打算好好說服。

　　可惜這個人菜癮大的新人編劇自以為膚色能保護一切。

　　既然如此那也只好踢到一邊。

　　黃導演看了萊昂哈德一眼：“嘖，你運氣真不錯。”

　　“是我們的運氣不錯。”

　　萊昂哈德笑道：“導演打算改劇本了？”

　　黃導演道：“有更好的為什么要拒絕？”

　　劇本要做大改造。

　　好在新版80%都是動作戲，文本量不大，香江導演最擅長的就是這種，改動起來得心應手。

　　吳白鴿時不時給一些意見。

　　改劇本的過程中，萊昂哈德跟他們兩學到了不少東西。

　　要說對這世界上誰對動作片最了解，香江導演絕對是其中之一。

　　跟巨星成合作過《重案組》，又在好萊塢闖蕩多年，黃導演各非常明白動作片的底層邏輯是什么，知道為什么動作片那么精彩。

　　有一次出去聚餐，喝到興起黃導演開始指點：“在我看來，動作和場景等因素是其次，最重要的還是剪輯?！?p>　　“最早從張徹和胡金銓的武俠片中其實可以總結(jié)出一套動作片剪輯的基本要領(lǐng)，那個時候已經(jīng)基本確定了今后香江動作片的發(fā)展趨勢，甚至影響了好萊塢的動作片制作?！?p>　　“動作片上，咱們可是祖師爺！”

　　“吹過了，說點干貨。米利堅這邊理論喜歡用數(shù)字，你還是個數(shù)學家，我就用數(shù)字來說?！?p>　　“現(xiàn)在電影平均鏡頭數(shù)在1500個左右，也就是1500個左右的剪輯點，大約4秒切一次鏡頭。”

　　“1935年的時候，平均鏡頭是10秒，到現(xiàn)在呈現(xiàn)一個遞減的趨勢。”

　　“老吳，你說這有什么意義呢？”

　　“就說說李小龍的《猛龍過江》?！?p>　　吳白鴿接話：“《猛龍過江》是70年代的片子，全片剪輯點數(shù)量在730個左右，平均8.1秒切一次鏡頭，但在最后的8分半決斗場景中，一共使用了110個剪輯點，相當于平均4.6秒切一次鏡頭，追平了現(xiàn)在的商業(yè)電影剪輯?！?p>　　“而這最后一段快速剪輯，締造出了影史經(jīng)典?！?p>　　啪！

　　黃導演一拍大腿：“說的沒錯！就是這樣！”

　　“還有馬丁.斯科塞斯的《憤怒的公牛》，全片約1748個剪輯點，平均4.11秒切一次鏡頭，在最關(guān)鍵的一段1分19秒的劇情里，使用了30個剪輯點，平均速度達到了2.6秒，而在這1分19秒里又有18秒使用了超乎常理的16個剪輯點，呈現(xiàn)出拳拳到肉的熱血感?！?p>　　“那最后一段戲，看的我是真的爽到不行。你喜不喜歡《憤怒的公牛》？”

　　黃導演看向萊昂哈德。

　　萊昂哈德說起了騷話：“我跟我?guī)讉€學姐看過很多遍了。當我看完錄像帶，世界上最硬的物質(zhì)就已經(jīng)不是金剛石了?！?p>　　眾人一愣。

　　花了幾秒，有人反應過來發(fā)出笑聲。

　　看見他臉上的微笑，其他人也都明白了意思哄笑一堂。

　　有人問：“是因為電影還是學姐??？”

　　萊昂哈德聳肩：“都有。”

　　袁武師大笑著豎起大拇指：“一個字，絕！”

　　“不至于不至于，又不是那種片子。”

　　黃導演咳嗽一聲，把話題拉了回來：“總之，從數(shù)字上，我們似乎可以輕松得出一個結(jié)論：隨著剪輯點的數(shù)量增加，觀看時的刺激感會越強。”

　　“但，這是真理嗎？是動作片萬能公式嗎？”

　　“不是！”

　　“你看過《重案組》沒有，這是我和巨星成合作的動作片。”

　　“你只要看過他大部分電影，就會發(fā)現(xiàn)成.龍的電影會盡量不使用替身，經(jīng)常性使用長鏡頭，在肉搏中很少會使用快速剪輯來刺激，似乎和現(xiàn)在的動作片不一樣。”

　　“為什么？這樣長鏡頭有什么好處？”

　　“不使用替身就可以避免由于替身的出現(xiàn)造成的剪輯點，使用長鏡頭就能讓觀眾的注意力放在人物動作本身上?！?p>　　“只要演員本身出彩，剪輯點少也一樣能達到足夠的刺激效果?！?p>　　“像陳港生這樣的動作巨星，是可以在較少的剪輯點上達到最佳的成片效果。”

　　“要是增加剪輯點快速切鏡頭，反而會損失動作場景的成片表現(xiàn)?！?p>　　“不過這也不是絕對的，有時候陳港生剪輯頻率也不低，但這并不是為了彌補演員或動作設(shè)計的缺陷，而是通過剪輯，讓兩個單位戰(zhàn)斗之間的連續(xù)性增強?！?p>　　“最典型的就是陳港生的一打多。剪輯的目的在于在讓先后兩個敵人的攻擊放倒之間的空檔減少，讓觀眾腦補出陳港生真的是在同時對付多個敵人，讓打斗變得更加連貫起來。”

　　“這樣的剪輯也能營造緊張的氣氛，讓畫面中的信息一直傳遞不間斷?！?p>　　“相比起同時代，巨星成電影的剪輯理念是很先進的，他的成功有很多很多可以分析和學習的地方?！?p>　　“我們再剖析一下內(nèi)核，原理是什么？”

　　“在我看來是信息量?！?p>　　“信息量是什么，我想你這個學霸應該比我更懂?！?p>　　萊昂哈德確實更懂。

　　明國話本身就是高信息量的語言。

　　例如臥槽和YYDS。

　　“人的腦補能力很強，信息量就是符號會自動完成腦補?！?p>　　黃導演道：“有些動作本身特別精妙，比如像港片里面經(jīng)常會出現(xiàn)主角打倒最后一個小嘍羅的騰空回旋踢，后接小嘍羅空中轉(zhuǎn)體360度摔在玻璃茶幾上?！?p>　　“這如同體操運動員的動作足夠精彩，畫面信息量足夠多，也就沒有必要快速剪輯。動作本身就足夠刺激觀眾?！?p>　　“有時候為了有足夠的腦補時間，為了增強沖擊力，甚至還用慢鏡頭重復剪輯或者反復剪輯，更好的處理動作的信息?！?p>　　“動作編排的精妙復雜，演員完成的足夠好，那信息量就大?！?p>　　“再比如好萊塢，很多演員的實力不行，打起來都是直來直去的，長鏡頭就太丑了，那就得用快剪?！?p>　　“這樣快速剪輯才能把信息量處理好，才能有足夠的刺激?！?p>　　“有的時候這還不夠，就得用晃動鏡頭，增加無用的信息以填充畫面，營造出打斗的緊張感，壞處就是為了隱藏表演不佳的瑕疵，剪輯點太密集了會降低觀影的體驗感，影迷會覺得塞一大堆胡亂切來切去的動作戲，什么都看不清，體驗拉到谷底?！?p>　　“不過總的來說，好萊塢這邊還是按照更快、更急促、更昏暗去發(fā)展，畢竟性價比高嘛！”

　　“但不管怎么變，動作電影中剪輯的根本作用還是在于讓一個導演想要的節(jié)奏進行，更加根本的還是演員?！?p>　　“演員能力足夠，導演就能自由選擇長鏡頭+快速剪輯。能力不夠就很難有選擇余地。”

　　“用NBA和足球舉例，演員能力就相當于球員的戰(zhàn)術(shù)價值，能力高的演員戰(zhàn)術(shù)價值就高，教練安排戰(zhàn)術(shù)就更加靈活......這方面我對你有信心，武指這一塊就交給你和老袁了?！?p>　　“也不需要從頭打到尾，關(guān)鍵那幾場戲打好就行。”

　　“放心交給我們?！?p>　　萊昂哈德拍著胸脯保證。

　　學到不少東西，開心！

　　不過萊昂哈德沒忘記旁邊還有一個動作大導。

　　萊昂哈德看向吳白鴿：“吳哥，你不再說點？”

　　吳白鴿哭笑不得：“你還真對幕后鉆研上了?。俊?p>　　萊昂哈德：“演而優(yōu)則導嘛！”

　　吳白鴿搖了搖頭：“動作設(shè)計的好點，回頭我教你怎么學?！?p>　　萊昂哈德大喜：“謝謝吳哥！”

　　一場聚餐，皆大歡喜。

　　一周之后，劇本和場地都準備好，《無字頭四殺手（又名好膽別走）》正式開拍。