第九十一章 《路人甲》開機

　　3月5日，是電影《我是路人甲》正式開機的日子。

　　由于演員全都是橫漂，沒有大明星，再加上題材比較特殊，《我是路人甲》沒有大規(guī)模宣傳，沒有盛大的開機儀式，劇組搞了個簡單的開機拜神儀式就算正式開機了。

　　《我是路人甲》的主要演員，除了方致遠外，其他人都沒有出演重要角色的經(jīng)驗。如果像其他影視作品那樣，按場次來拍，對這些橫漂來說非常困難。為了確保表演的連續(xù)性，讓演員們能夠更放松更自然的表演，爾東升決定按角色分段拍攝。

　　《我是路人甲》是一部群像電影，出場人物眾多，每個人物都有屬于自己的故事線，其中最重要的角色是四對情侶。方致遠表演經(jīng)驗最豐富，他和陳玉淇就被放在最前面，從而給其他橫漂更多的適應(yīng)時間。

　　開機儀式過后，方致遠便和劇組一起飛往山城，拍電影的開場戲。

　　山城是個特別適合拍電影的城市，甚至可以說是中國最適合拍電影的城市之一，尤其時候拍文藝片、懸疑片、以及犯罪題材的電影。因為山城地勢高低不平，落差非常大，視覺沖擊力特別強，很多人形容現(xiàn)代都市是鋼筋水泥的叢林，而山城鋼筋水泥叢林的感覺特別強烈，是賽博朋克感特別強烈的一座城市。

　　《我是路人甲》開場的鏡頭放在后世有名的網(wǎng)紅景點，輕軌2號線李子壩站，輕軌在這里從一棟高樓中穿墻而過。輕軌2號線2008年就已經(jīng)投入運營，對當?shù)厝藖碚f是平時出行重要的交通方式之一。后來輕軌穿墻而過的視頻在網(wǎng)上關(guān)注，成為網(wǎng)紅，也就導致了每天都有許多游客從全國各地前來打卡。

　　選擇李子壩站作為第一場戲的背景是方致遠的主意，他覺得以輕軌穿墻而過作為背景，會給影片帶來一種魔幻感，而這種魔幻感跟橫店以及橫漂生活是相融的。他的這個想法得到了爾冬升的肯定，電影第一場戲就放在了李子壩站。

　　這場戲本身比較簡單，就是方致遠和女演員表白，然后緊緊擁抱在一起。難點在于在他們擁抱的時候，輕軌從他們身后的高樓穿墻而過。劇組一連拍了四次，都因為方致遠他們和輕軌沒有配合好而失敗。

　　第五次拍攝的準備工作很快完畢。

　　方致遠和女演員在表演區(qū)域站好，等待開機口令響起。導演爾冬升和劇組所有工作人員都嚴陣以待，注視著輕軌的動靜。隨著輕軌緩緩開過來，爾冬升拿起來了步話機，發(fā)出開機口令：“Action！”

　　站在攝影機前的方致遠和女演員開始表演，方致遠對著女孩，深情表達著自己對她的愛意；女演員則眼淚汪汪地看著他，看上去特別感動。方致遠上前一步，將女演員緊緊摟在懷中。就在這時，藍色的輕軌緩緩開了過來，開進了他們身后的那棟高樓中。

　　坐在監(jiān)視器后爾冬升對這個鏡頭非常滿意，喊“咔”之后，又把畫面調(diào)出來仔細看了兩遍。他覺得這個鏡頭真的棒極了，給人一種特別魔幻，特別神奇的感覺。他拿起步話機，高聲宣布：“這個鏡頭過了！一個鏡頭準備！”

　　劇組工作人員迅速動了起來，開始為下一個鏡頭作準備。

　　《我是路人甲》劇組在山城呆了兩天，在拍完電影開場鏡頭后，便馬不停蹄地回到橫店，開始后面的拍攝。

　　與在山城的輕松隨意不同，劇組在橫店的拍攝卻遇到了麻煩。

　　這天上午拍方致遠抵達橫店，在沈凱帶領(lǐng)下和兩個橫漂租房子的一場戲。整個拍攝各種問題不斷，演員一次次NG，始終無法通過。出狀況的會是方致遠這個老江湖，也不是萬國鵬和楊玉劍這兩個菜鳥，而是年紀最大，看上去特別靠譜的沈凱。

　　由于是第一次出演如此重要的角色，沈凱內(nèi)心壓力過大，表演完全不在狀態(tài)。他站到攝影機前，緊張到說不出話來，臺詞說得結(jié)結(jié)巴巴。誰也沒想到這場如此簡單的戲，會連連NG。拍直到最后，沈凱已經(jīng)崩潰，完全不知道該怎么演了。

　　橫店的群眾演員大部分都跟沈凱類似，并沒有系統(tǒng)的學過表演，平常在劇組跑龍?zhí)?。當真正給他們一個角色的時候，他們往往是沒有能力去面對這種壓力和挑戰(zhàn)的。這也是橫店影視城成立多年，沒有走出真正明星的一個重要原因。

　　很多人以為表演很容易，站在攝影機前演就可以了。事實上并非如此，當你站到攝影機面前，劇組幾十號，上百號工作人員圍著你的時候，壓力是非常大。

　　就像有些人平時在酒桌上說話長篇大論唾沫橫飛，但只要上臺演講，就渾身冒汗手足無措結(jié)結(jié)巴巴不能自己一樣。你對他們說，你把上臺當做上酒桌不行嗎？就用你酒桌上吹牛逼的狀態(tài)搞演講，多活泛啊！但他們根本做不到。

　　這也是表演訓練第一課是放松練習的根本原因。

　　演員只有懂得放松，才能在鏡頭前自如的表演。

　　很多看過《我是路人甲》的觀眾都覺得奇怪，為什么同樣是素人演員，《我是路人甲》的演員演得很差，張藝謀的《一個都不能》卻演得很真實。其實《一個都不能少》剛拍攝的時候演員們也是手足無措，緊張得說不出話來，甚至有人模仿電視劇中的方式表演。

　　張藝謀覺得這樣不行，就讓攝影師天天扛著攝影機，對著演員們不停地拍。一兩周下來，演員們習慣攝影機對著他們了，電影才重新開拍，最終拍出來的效果非常好，當然《一個都不能》用掉的膠片也是張藝謀以前電影的好幾倍。

　　像沈凱這樣面對攝影機太過緊張，以至于完全不知道怎么演，有一個專業(yè)名字，叫本能喪失。人在極度壓抑或緊張的情形下，產(chǎn)生的心理自控力崩潰，導致行為拘謹機械，無法舒展自如的表達自己的意志，這被稱為本能喪失。

　　這種壓力造成的本能喪失是暫時的，比如考生面臨重要考試、求職的人面對高級主管、求愛的人面對自己心儀的對象，往往不結(jié)巴的變結(jié)巴了，很多明明很簡單的問題卻回答不出來，這是非常正常的現(xiàn)象。

　　比如有一年的青年歌手電視大獎賽上，比賽現(xiàn)場的大屏幕出現(xiàn)三面國旗的畫面，要求選手辨認這三面國旗分別代表哪幾個國家。這三面國旗其實是新西蘭、英格蘭、澳大利亞的國旗，有位歌手竟然稱畫面中的國旗是中國、法國和東瀛的國旗。

　　節(jié)目播出后，引得輿論一片嘩然。很多人都大惑不解，連小學生都知道中國國旗是什么樣子，成年人怎么會不知道呢。其實這就是典型的本能喪失，選手面對評委考核太過緊張，以至于本能喪失，大腦一片空白。

　　劇組選角的時候為什么要讓演員提供影視片段？原因就在這里，有些演員跟導演談的時候，口若懸河，看上去一點問題沒有。等他站到攝影機面前，就手足無措，演不出來。因此沒有影視片段的素人演員，別人根本不敢用。

　　爾東升見沈凱整個人都已經(jīng)崩潰了，知道再拍下去也不可能拍好，只能宣布這場戲暫停拍攝，轉(zhuǎn)場先拍其他戲，等沈凱的狀態(tài)調(diào)整過來再拍。

　　下午的拍攝依然是狀況不斷，這次出問題的不是沈凱，而是陳玉淇。陳玉淇是表演專業(yè)的，但她的情況沒比沈凱好到哪里去。像她這樣三流表演專業(yè)出來的學生能在爾冬升電影中出任女主角，可以說是千載難逢的機會，簡直一步登天。

　　陳玉淇非常珍惜這次機會，也非常重視這次機會，正因為她極為看重這次機會，導致她心里包袱極重。拍攝的時候她非常認真，也努力想要演好，可正因為她太想演好，導致她的表演極度用力和浮夸，給人極為做作的感覺。

　　爾東升對此非常無奈，可沒有什么解決的辦法。他只能一遍遍告訴陳玉淇放松，一遍遍給陳玉淇講戲，一遍遍讓陳玉淇重來，可拍出的效果始終不理想。

　　拍陳玉淇哭戲的時候，爾東升讓陳玉淇醞釀情緒，等情緒醞釀得差不多了，就告訴大家，然后正式開拍。陳玉淇沒有經(jīng)驗，不想讓大家等，總是迅速地說“好了”，卻又在開拍后又完全哭不出來，導致拍攝一次次無功而返。

　　陳玉淇見現(xiàn)在工作人員一臉無語地看著自己，心里十分著急，便懇求爾東升：“導演，你罵我?guī)拙浒?，你罵我?guī)拙洌揖涂薜贸鰜砹?。?p>　　爾東升有些無奈：“我不罵你，罵你干嘛呢？這樣拍出來的情緒對嗎？”

　　陳玉淇聞言鼻子一酸，嗚嗚地哭了起來。她覺得自己太沒用了，這么簡單的戲都演不好，害得大家一次次跟著自己重拍，也拖累了劇組的進度。

　　方致遠見哭得傷心無奈地搖了搖頭，陳玉淇跟沈凱一個毛病，都是心理包袱太重，太想把這部戲演好了。如果是角色理解有問題，或者不知道該怎么演，他可以幫忙，但他們都是心理問題，他對此也無能為力。