1910年馬蒂斯再次接受謝爾蓋.休金（SergeiShchukin-Chtchoukine，1854-1936）的委托，他先后創(chuàng)作了著名的作品《舞蹈》和《音樂》兩幅作品。這兩幅作品的畫面充滿了原始、單純和野性美，可以說是馬蒂斯藝術(shù)思想的體現(xiàn)。馬蒂斯的《舞蹈》是他創(chuàng)作成熟期的開始。
1910年馬蒂斯創(chuàng)作了最具影響力的著名的油畫作品《舞蹈》(La Danse)，這幅作品長(zhǎng)260厘米，寬391厘米，1923年被收藏于俄羅斯的莫斯科西方現(xiàn)代藝術(shù)館中。
《舞蹈》的畫面上是了五位裸體的女性，攜手圍成一圈的狂熱的跳舞，動(dòng)作夸張、舞姿奔放而熱烈。整幅作品背景只有藍(lán)色和綠色，五位舞者的人體是古銅色的，畫面質(zhì)樸而狂野，給人以無(wú)拘無(wú)束、歡快、熱烈和洋溢著躁動(dòng)的青春和力量的感覺。
這幅作品，馬蒂斯采用了圓形構(gòu)圖，畫中的人物圍成一個(gè)圓圈正在跳舞，畫中的地面也是弧形的曲線。當(dāng)我們從正面觀看這幅作品時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)馬蒂斯用夸張的人體造型表現(xiàn)熱烈的舞蹈場(chǎng)面，畫中最右下方的人好像是斜躺在畫布上，左側(cè)的人軀體碩大，在盡情地跳舞，以至于右側(cè)的人已經(jīng)失去了重心，也不能抓住左側(cè)人的手，畫面上的其他三個(gè)人也因?yàn)榍皟蓚€(gè)人沒有抓緊手臂而失去了平衡感，尤其是最右側(cè)的一人更是像漂浮起來(lái)了，與他相鄰的一人也在努力保持平衡同時(shí)又影響了旁邊人的平衡，整個(gè)畫面中的人物似乎都失去重心，這促使我們?cè)谟^看這幅作品的時(shí)候感覺整個(gè)畫面中的人物都動(dòng)了起來(lái)。馬蒂斯沒有用多余的場(chǎng)景表現(xiàn)舞者的情緒，而是通過舞姿展現(xiàn)舞者的情緒，通過色彩烘托畫面的氣氛。
觀者則通過畫面浮想聯(lián)翩，想象這熱烈的場(chǎng)面，舞者可以是在跳原始的祭祀舞，也可以是慶祝節(jié)日，還可能只是即興而舞。馬蒂斯表現(xiàn)畫面中舞動(dòng)的人體采用了簡(jiǎn)潔流暢的線條塑造了富有流動(dòng)感人物形態(tài)，簡(jiǎn)單鮮艷的色塊，使得畫面簡(jiǎn)潔而豐富，展示了馬蒂斯野獸派的魅力，馬蒂斯說他創(chuàng)作這幅作品受“生活和節(jié)奏”的啟發(fā)。此畫是馬蒂斯職業(yè)生涯的里程碑，標(biāo)志著他的作品進(jìn)入了成熟期，
此后，馬蒂斯還為美國(guó)費(fèi)城巴恩斯基金會(huì)創(chuàng)作的與《舞蹈》相同題材的壁畫《舞蹈》這是一幅巨幅壁畫長(zhǎng)15米高4米，他被安放在通往花園的大廳的三扇大門之上。
馬蒂斯是這樣描述自己創(chuàng)作《舞蹈》的想法的：“我做到了色彩和諧，這已經(jīng)證明是令人滿意的，還運(yùn)用了激動(dòng)人心的、表現(xiàn)力強(qiáng)的阿拉伯圖案。但站在我的作品面前就感覺我就向從沒有畫過畫一樣，我唯一確定的是，地點(diǎn)一定是他所表現(xiàn)的環(huán)境的一部分，或者說是靈魂所在?！盵1]
《舞蹈》這幅作品是一幅動(dòng)感十足，氣氛熱烈的作品與這個(gè)場(chǎng)景相對(duì)應(yīng)的是馬蒂斯的另一幅作品《音樂》?！兑魳贰愤@幅作品在構(gòu)圖上、表現(xiàn)形式上、色彩上與《舞蹈》相呼應(yīng)，采用半圓形構(gòu)圖，藍(lán)、綠兩色為背景，同樣是夸張的古銅色的人體造型。畫面上五個(gè)裸體的男子呈半圓形圍坐在一起欣賞音樂，有兩人在演奏樂器，其中一人站著拉小提琴，另一個(gè)坐在地上吹奏樂器，另外三個(gè)人則坐在的地上靜靜地傾聽，畫面祥和寧?kù)o。畫中的五個(gè)人物沉醉在美妙的音樂中，畫面沒有狂野與熱烈的氣氛，而是充滿了質(zhì)樸、安靜和溫柔的氣氛。
畫中的五個(gè)人看似聯(lián)系的不似《舞蹈》中的人物那樣緊密，但是音樂卻把他們緊密地聯(lián)系到了一起。畫面中似乎彌漫著美妙的音樂，演奏者演奏的音樂靜謐、和諧與溫柔，演奏者的音樂讓聽眾沉浸其中，每一個(gè)聽眾都全身心地沉浸在冥想之中。他們?cè)谶@靜謐的音樂中脫離世間的塵囂，已經(jīng)入了一個(gè)空靈而又超脫的世界。畫家把自己內(nèi)心的世界表露無(wú)遺。
1911年馬蒂斯創(chuàng)作了《紅色的畫室》現(xiàn)藏于美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，這幅作品是他立體主義繪畫的開始。
《紅色的畫室》這幅作品在創(chuàng)作上，馬蒂斯完全地?cái)[脫了傳統(tǒng)繪畫中的空間概念，在創(chuàng)作中他再一次壓縮了空間，物體透視出現(xiàn)了變形，有的部分已經(jīng)完全地平面化了，無(wú)論是桌子、柜子、花瓶、椅子、酒杯和畫框等物品都被馬蒂斯散落在紅色的畫布上，它們之間沒有透視關(guān)系的存在。馬蒂斯用獨(dú)特的構(gòu)圖形式排列組合了畫室中所以得物品，它們?nèi)缤瑘D案一般裝飾了整張畫布，單一的紅色背景消減了物體的立體感，簡(jiǎn)潔的線條有助于物體形象的完整表達(dá)。馬蒂斯的這種表達(dá)方式是他希望脫離現(xiàn)實(shí)空間，去掉作品中多余的細(xì)節(jié)，以令人愉悅的方式進(jìn)行表達(dá)，并讓觀眾所感受到自己的情感表達(dá)方式。
《紅色的畫室》是馬蒂斯的繪畫走向立體主義的開始，但馬蒂斯與畢加索式的立體主義還存在著差異。
畢加索的立體主義繪畫作品彰顯了運(yùn)動(dòng)狀態(tài)下物體的多側(cè)面展開所形成物體的分離狀態(tài)。畢加索的作品我們可以從物理學(xué)的角度進(jìn)行分析，如果一個(gè)物體以光速運(yùn)動(dòng)時(shí)空間就會(huì)被壓縮，那么物體形態(tài)會(huì)在瞬間產(chǎn)生變化，當(dāng)我們站在一個(gè)固定點(diǎn)上進(jìn)行觀察時(shí)就會(huì)看到物體在運(yùn)動(dòng)中每一個(gè)側(cè)面會(huì)逐一展開，當(dāng)所有的側(cè)面展開后，物體已經(jīng)脫離原有的樣子，畢加索把它們表現(xiàn)在畫布上，展現(xiàn)多維空間中的物體影像。
馬蒂斯沒有認(rèn)識(shí)到物體以光速運(yùn)動(dòng)時(shí)，時(shí)空的變化使得物體在運(yùn)動(dòng)時(shí)會(huì)發(fā)生扭轉(zhuǎn)，物體出現(xiàn)多側(cè)面形態(tài)的可能性，他只是把物體通過單一的色彩平面化、圖案畫了。因此馬蒂斯的立體主義有別于畢加索和布拉克的立體主義，馬蒂斯的立體主義是一種幾何簡(jiǎn)化的形式，他的作品中雖然物體是扁平化和正面化的，但物體的形象是完整的，馬蒂斯的作品中沒有畢加索作品中的形態(tài)分離和不斷運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)。馬蒂斯非常注重情感的自我表達(dá)，他留給觀眾的一定是作品中的每一個(gè)部分無(wú)論主次都是可見的，都發(fā)揮著自己的作用，所有的部分必須和諧統(tǒng)一，給觀眾一種愉悅的感受。
這個(gè)時(shí)期的馬蒂斯在藝術(shù)創(chuàng)作上更加成熟了，他已經(jīng)開始從單純的野獸派繪畫向立體主義繪畫轉(zhuǎn)變，雖然他的創(chuàng)作沒有到達(dá)畢加索立體主義繪畫的高度，但他一直都注重自我表達(dá)以及繪畫作品應(yīng)取悅于觀眾，讓人們有愉快的感受。
[1]《馬蒂斯藝術(shù)全集》【法】馬蒂斯著王萍夏顰譯金城出版社出版年: 2013-8 p174