第二十四章 CD制作

　　既然已經(jīng)確定了出道單曲，白石楓一現(xiàn)在也把主要的精力放在單曲的制作準備上。

　　工作場所也從學校那邊轉(zhuǎn)移到了港區(qū)的錄音室這里。

　　而Being學校那邊也不像之前那樣去的那么勤快了，一呆就是一天。但是他依然堅持每周去個一兩次。

　　自己現(xiàn)在也就仗著好嗓子，才可以在短短兩個月的聲樂訓練后就出道，其實唱功水平也就勉強合格。

　　所以學校那邊還沒到完全可以出山的地步，白石楓一的想法很簡單。

　　只要有進步那就學，等什么時候遇到瓶頸了，那就只能靠自己以后的積累了。

　　第一次進錄音室準備自己的單曲制作，白石楓一甚至有點小激動。

　　雖然一切剛剛開始，但是并不妨礙他憧憬一下未來。

　　而首次接觸CD制作的他，也被池田大介狠狠的科普了一番。

　　首先一首歌的誕生，是先有旋律，也就是我們通常所說的作曲。

　　就像我們平時隨意哼一首歌哼出的旋律一樣，這就是作曲者所寫出來的。

　　而作詞則是把旋律附上主題，同樣的旋律配上不一樣的歌詞，所表達的內(nèi)容也就完全不同了。

　　最簡單的例子，港臺翻唱的日語歌曲，重新填詞后，大多數(shù)主題所表達的和原唱基本都是大相庭徑。

　　而作詞一般也都是在作曲之后，當然也有例外?？梢允嵌咄瑫r產(chǎn)生或者先有詞再有曲。

　　只不過對于唱片公司來說，曲庫是存在的，詞嘛都是選好曲之后再去填。

　　所以作詞作曲對于一首歌來說，就像是一棟房子的鋼筋骨架。

　　而編曲則是負責怎樣編排樂器，來賦予一首歌基本的風格。

　　一首歌通過不同的器樂搭配可以給予歌曲全新的靈魂，我們通常所說的歌曲改編，說的就是重新編曲。

　　所以編曲對于一首歌來說，就相當于是一棟房子的磚塊和水泥。

　　至于混音，主要是對音色進行處理調(diào)整。我們通常會聽到一首歌有錄音室版本和演唱會版本。

　　同樣的一首歌，兩者之間的音色是不一樣的。

　　演唱會版本一般比錄音室厚重，這樣音色上的差別是由現(xiàn)場空間、錄音方式和現(xiàn)場音響設(shè)備等因素決定的。

　　混音師的工作就是在這些不同音樂聲的音量大小、樂器音色上進行調(diào)整和平衡，它也決定著歌曲給大眾的最直觀印象。

　　所以混音對于一首歌來說，就相當于是一棟房子的裝潢。

　　于是一張CD的制作大致就可以分為，作詞作曲、編曲、錄音、混音、母帶后期、發(fā)行等步驟了。

　　現(xiàn)在詞曲白石楓一已經(jīng)搞定，那么下一步要做的就是編曲了。

　　編曲之前先要確定歌曲的基調(diào)，而這在確定出道單曲的時候。

　　無論是長戶大幸他們還是白石楓一自己，都認為抒情J-POP是最后適合的。

　　“樂器編排方面不需要太多，小配制即可。盡量清爽一點，留給聽眾更多的空間去關(guān)注歌詞和聲音本身。

　　這兩點也正是白石君所擅長的，所以要擅于向聽眾展示自己的優(yōu)點。

　　太過吵鬧的伴奏，有時候會喧賓奪主，掩蓋歌曲本身的魅力?！?p>　　胖胖的池田大介說起音樂來頭頭是道，尤其是自己拿手的曲風，更是滔滔不絕。

　　“哈伊”白石楓一在一邊虛心聽講，這些都是來自前輩的經(jīng)驗，是經(jīng)過市場驗證的，多聽一聽絕對沒有壞處。

　　“當然某些條件一般的歌手就不適用這一點了，華麗的曲風也可以掩蓋唱功上的不足。

　　就像女人一樣，長的清秀好看的適合化淡妝，這樣才能襯托出自身出塵的氣質(zhì)。

　　至于長相沒什么特點的，就需要靠濃妝艷抹和越穿越少的衣服，來吸引別人的眼球，順便掩蓋自己毫無特色的臉龐。

　　懂了吧，嘿嘿…”

　　老哥你怎么說著說著就猥瑣起來了，白石楓一無語的看著咧開嘴眼神不停上挑的池田大介。

　　不過這么比喻，也確實通俗易懂…

　　“所以針對這樣的歌曲，伴奏樂器可以多考慮鋼琴、古典吉他這些，電音樂器盡量減少使用。

　　對了白石君也同樣擅長鋼琴，這部分的伴奏要自己親自錄嗎？”

　　“沒問題，池田桑如果有需要，請務(wù)必告訴我?！弊约旱牡谝粡垎吻?，當然是多些參與感的好。

　　“這樣的話，后面鋼琴和吉他的收音就拜托白石君了。”

　　樂器的伴奏一般也會單獨打譜，這部分的工作也基本是池田大介一人搞定。

　　作為經(jīng)驗豐富的編曲，樂器打譜自然不再話下，他甚至還會充當錄音師和混音師的角色。

　　說干就干，池田大介也是首次擔任A面曲的編曲，同樣躊躇滿志。

　　他以前負責編曲的一般都是B面曲，或者專輯里不是主打的那一部分。

　　所以嚴格來說，這張單曲對兩人都有著特殊的意義。

　　心里也在期望，自己的作品能夠得到大眾的認可。

　　像榜單上動輒上百萬的銷量他們不敢想，只要能在今年的ORICON單曲年榜單上見到自己的單曲，那就算是勝利。

　　說來自從90年代開始，日本的唱片業(yè)就進入了一片繁榮的景象，Being的《大家一起來跳舞》率先開啟了單曲銷量的百萬時代。

　　這首單曲的意義就在于，讓日本擺脫了單曲滯銷的尷尬局面，也讓以后的百萬單曲更加容易誕生。

　　在此之前除了遠古的五六十年代時期，即使是日本經(jīng)濟最鼎盛，泡沫膨脹最厲害的80年代末，也沒什么百萬單曲誕生。

　　所以這首歌誕生以后，唱片界普遍認為，只要單曲有好的TIE-UP，加上朗朗上口的旋律和簡單易懂的歌詞，創(chuàng)作出百萬單曲不是一件難事。

　　而民眾也打破了那種只購買專輯，不購買單曲的傳統(tǒng)觀念。

　　于是后面甚至更有了小田和正的《突如其來的愛情》，恰克與飛鳥的《Say Yes》等大熱的雙百萬單曲。

　　而92年已經(jīng)過半，唱片的銷售額也再次被刷新。

　　最讓人驚嘆的莫過于米米CLUB的雙A單曲《只要有你在/我愛你》，首周初動92.5萬張。

　　這個數(shù)字也毫無疑問的成為了，ORICON榜單有史以來的最高初動銷量記錄。

　　而Being旗下的藝人在這一年也開始逐步的斬頭露角，B’z五月底發(fā)行的《BLOWIN’》初動銷量比前作有了大幅提升。

　　目前已經(jīng)連續(xù)兩周獲得了周榜冠軍，理所當然的這首歌，將會成為他們目前最受歡迎的一首歌，銷量自然也是水漲船高。

　　對于此，白石楓一雖然羨慕，但是他更明白腳踏實地才是目前自己最應(yīng)該做的。

　　----

　　PS：晚上還有