60.肖邦的魔術(shù)紙牌

　　大多數(shù)浪漫派作曲家都對浪漫主義懷有先入之見。

　　他們是宣傳家、鼓動者。

　　他們指揮或演奏彼此的音樂。

　　他們撰寫關(guān)于新風(fēng)格和新理論的評論文章。

　　可是弗雷德里克.肖邦不是。

　　他沒有讀過多少書，對浪漫主義也沒有什么感覺。

　　他喜歡游走于貴族圈子之中，并且特別關(guān)心諸如風(fēng)格、品味、格調(diào)、衣著之類的東西。

　　他可以同時是機(jī)敏的、暴躁的、文雅的。

　　他是那個充斥著邪惡瘋狂悲傷快樂時代中最耀眼的明星，他的沙龍晚會只對精心挑選過后的觀眾開放。

　　陣容多么豪華的晚會。

　　李斯特與他四手聯(lián)彈，但是音量決不許掩蓋住他。

　　門德爾松當(dāng)翻譜員，同時等待著自己的演奏。

　　圍在鋼琴四周的可能是柏遼茲，梅耶貝爾，海涅，德萊克羅瓦，喬治桑，歐仁蘇，可能阿萊.謝佛爾就坐在背景處畫現(xiàn)場素描。

　　這就是肖邦，西方音樂歷史上最偉大的鋼琴作曲家之一，

　　肖邦的作品是那個時代的傳奇。

　　在19世紀(jì)想要成為一名偉大的鋼琴家，就要當(dāng)一個演奏肖邦音樂的鋼琴家。

　　甚至在第一次世界大戰(zhàn)后的反浪漫主義時代，這句話依然被奉為為真理。

　　即使到了今天，肖邦音樂出現(xiàn)在鋼琴獨(dú)奏音樂會上的頻率也絲毫不遜于其他任何作曲家。

　　其他作曲家的音樂都有大起大落，肖邦的音樂走的卻近乎平穩(wěn)。

　　肖邦仿佛掌握著一種獨(dú)家的作曲魔術(shù)，他可以把實(shí)用音樂從簡單的訓(xùn)練和表演技巧轉(zhuǎn)變?yōu)楦呒夹g(shù)性和音樂欣賞性的藝術(shù)作品。

　　今天的鋼琴演奏者依舊在他的系列作品中尋找蛛絲馬跡，試圖破解其經(jīng)久不衰的的玄機(jī)。

　　肖邦是‘絕對音樂’的作曲家，他幾乎從不給自己的音樂作品命名。

　　如今人們口中的黑鍵練習(xí)曲（op10no5），冬風(fēng)練習(xí)曲（op12no11），雨滴前奏曲（op28no15），軍隊波羅乃茲（op40no1），所有這些標(biāo)題都是由出版商提供的浪漫杜撰。

　　Op25.no2，有人稱其為‘陀螺’，有人稱其為‘蜜蜂’。

　　只因它如風(fēng)一般自由輕盈的節(jié)奏旋律。

　　在這首2/2拍三段體的作品中，右手無盡的三連音是貫穿全曲的根基，在快速演奏的同時必須要注意每個音符的平均。

　　因?yàn)槊總€演奏者的手型和習(xí)慣都不同，所以這首作品如今流傳著一套又一套指法。

　　但可以肯定的是沒有誰敢稱自己的指法是唯一權(quán)威。

　　該曲目的指法被創(chuàng)造又被分離，被各取所需又被肢解。

　　就像一副撲克牌，被任意洗牌過后你可以抽出一張黑桃A說這是對的，我也可以從中抽取一張方片K說這是對的。

　　當(dāng)手指和技術(shù)達(dá)到一定階段，每個演奏者心中都會出現(xiàn)那張紙牌。

　　而隨著時間的流逝，不變的是這張紙牌上的花紋圖案似乎永遠(yuǎn)都在發(fā)生著變化。

　　起初學(xué)習(xí)這首曲目的時候李安使用的是米庫里版本的指法，后改用了約瑟斐編輯的指法。

　　二者間很接近，但略有不同。

　　直到備戰(zhàn)海星杯全國鋼琴大賽的時候，他根據(jù)自己的手指習(xí)慣結(jié)合肖邦大賽官方推薦的版本指法研究出了一套屬于自己op25.no2的指法。

　　就是陳璇今天聽到的那些數(shù)字。

　　每一個數(shù)字背后都是他經(jīng)過大量研究嘗試所做出的總結(jié)。

　　他清楚自己的演奏遠(yuǎn)遠(yuǎn)還不成體系，更摸不到所謂的演奏風(fēng)格。

　　目前他能做到的就是處理好每一個自我的理解。

　　這首作品于他就是自由。

　　所以演奏之中要帶著純粹的釋放，但又要兼顧每一個觸鍵必須清晰。

　　舞臺上他已經(jīng)忘卻了這是一場考核，兩只手如同清風(fēng)般吹過一片又一片青綠色的麥田。

　　最后隨著右手四指最后一次掉在小字一組的C上面。

　　他整個人都停了下來。

　　把炎炎夏日里最后一股清涼送至臺下，然后松開了所有手指。

　　三秒，在安靜的現(xiàn)場過去。

　　就在現(xiàn)場所有人都覺得可以換口氣的那一刻，李安抬腳用力的踩在了延音踏板上。

　　伴隨著整個人進(jìn)入了另一種狀態(tài)。

　　兩雙手高起猛落連續(xù)砸出了兩個強(qiáng)烈的和弦。

　　貝多芬第二十三鋼琴奏鳴曲熱情op57，第三樂章。

　　“噹—噹！”

　　“噹—噹！”

　　緊張的氣氛一瞬將舞臺渲染，李安開始了樂曲考核部分的演奏。

　　作品前五小節(jié)采用附點(diǎn)節(jié)奏，配以他手臂手腕同時發(fā)力，將第二樂章尾聲最后的和弦連續(xù)擊出。

　　不協(xié)和的減七和弦，力度在凝重的空氣中逐漸增強(qiáng)。

　　現(xiàn)場觀眾的神經(jīng)感官似是被這一組又一組接連不斷的強(qiáng)烈和弦震開，不得不從剛才曼妙輕柔的肖邦練習(xí)曲中抽脫而出。

　　下一刻李安右手以略微夸張的跑動從右至左開始移動，手指飛舞著的急速密集滑至低音區(qū)，此時左手悄然加入。

　　緊接著雙手齊動，音樂動機(jī)在連續(xù)的十六分音符跑動的轟鳴中隱然若現(xiàn)。

　　從二十小節(jié)開始，正式進(jìn)入主題的呈現(xiàn)。

　　貝多芬第二十三鋼琴奏鳴曲熱情op57，第三樂章。

　　羅曼羅蘭曾稱此樂章為“火焰般的急流在花崗巖石的隧道上。”

　　作為貝多芬最為傳世的音樂篇章之一，熱情在整個鋼琴音樂歷史中都占據(jù)著極其重要的位置。

　　熱情有狂風(fēng)怒吼般的發(fā)泄，又有涓涓細(xì)流樣的柔情。

　　激情似火中亦不缺失暗淡陰郁的捫心自問。

　　它所表現(xiàn)的深刻悲劇性、激烈的矛盾沖突、頑強(qiáng)的斗爭精神，無一不是同類作品體裁中極其罕見的。

　　曾流傳著這樣一句話，想成為一名貝多芬作品演奏家，熱情將是無論如何也無法繞開的高山。

　　當(dāng)然，繞不過去的還有廣大琴童。

　　熱情第三樂章作為考級教材里最后一個大BOSS，曾給無數(shù)琴童的同年留下了不可磨滅的陰影。

　　就是這樣的貝多芬，這樣的熱情，李安此刻卻演奏的格外輕松，滿臉平靜的哪還有剛才那股勢與壓迫反抗到底的嚴(yán)肅面孔。

　　主題開始沒多久之后，秦勇就聽出了問題。

　　就像，就像...

　　就像褲子都...你就給我看機(jī)器貓？

　　他覺得李安就像是在故意藏著什么一樣。

　　與剛才演奏肖邦的那一位判若兩人。