第五章 異類
“曲是靈魂的義肢，詞是達意的手段?！?p> 在我看來，醉人作詞是比較符合這首歌的氣質(zhì)的。華晨宇也說過，他很厲害。
但我們在評價一首歌的好壞的時候總是喜歡揪住歌詞不放，甚至有時候有的人可以因為絕佳的詞放棄對曲的要求。天吶，這不是本末倒置嗎，哭！！
有的時候，有的歌曲是不需要詞的。頻頻出現(xiàn)的詞曲不搭不是說詞不好，也不是曲不好，而是華晨宇不會寫詞，（畢竟，藝術(shù)生，不需要掌握高深的語文表達技巧…）他寫歌的特定情境用旋律表達出來了，可是寫詞人不一定能融入作曲人的世界，只需要填空就OK了，說到底，像林夕方文山這種能和歌手“神交”的還是非常罕見的，而且華晨宇目前的咖位或許還不夠擁有這樣一個詞人。
作詞人“醉人”雖然不太被主流大眾所知，但在我看來，歌詞應(yīng)該是已經(jīng)很貼合曲了。如果沒有趙辰龍，或許便沒有這異類的霸氣。
我不是賣安利的，但是《異類》確實霸氣，在我看來，華晨宇的咬字發(fā)音可圈可點，對于節(jié)奏的把控很獨特，看一看LIVE版的，你就會知道它有多霸氣，我居然還一天比一天覺得他帥了…
希望不管是粉絲還是黑粉還是路人都能客觀評價它吧，因為這首歌確實不應(yīng)該被埋沒，雖然不能說是非常非常非常好，但是甩那些情歌口水歌還是綽綽有余的，被稱為爛歌更是委屈
關(guān)于華晨宇的爭議，自他出道后就沒有停過，這次的蟬聯(lián)，再次將華晨宇推到輿論的一端。部分粉絲及路人聽眾對他的音樂贊嘆不已，也有一部分表示，完全get不到這種演唱風格，只是一味的rap+高音，過于單一。
華晨宇自2013年獲《快樂男聲》年度總冠軍出道，到參加2018年首次以補位歌手身份參加《歌手第二季》，獲得總決賽第二名，再到2020《歌手·當打之年》兩期冠軍蟬聯(lián)。
不得不說，華晨宇在90后創(chuàng)作型歌手中，確實是屬于頭部梯隊的，但在如今的華語樂壇里，他也一直處在一個風口浪尖的位置，他有爭議，且身上帶著一定的局限性。
在多數(shù)人眼里，華晨宇是個異類，但夠純粹。
《歌手第二季》中，華晨宇曾說過這樣一句話：“我在這個節(jié)目里演唱的所有歌曲，就像是一個爬山坡一樣的自我成長過程?！?p> 這些歌曲總結(jié)出來，是這樣一個過程。
實則這樣的競技舞臺上，歌手從頭至尾環(huán)環(huán)相扣的選曲方式是極少的，從這里也能看出來，華晨宇對“我”的執(zhí)著。其實從他自主編詞或作曲的歌中也不難看出，華晨宇的音樂很自我，風格自我，音樂中噴薄的感情也很自我。少有人能在聽的過程中迅速get他想表達的東西。
在2013年，華晨宇站在《快樂男聲》的舞臺上唱著自己的《無字歌》，幾句歇斯底里的高音后，當時的評委蔡國慶忍不住低頭苦笑，隨后叫停了他的演唱。
如《無字歌》《齊天》《孩子》，總結(jié)下來就是，Rap+教堂式吟唱，配合強與弱、快與慢的節(jié)奏，造出歌曲中各類不同的感覺，這種感覺“標新立異”，不同于大多數(shù)音樂的表達方式，這一度讓他看上去，像是華語樂壇中的“異類”。
直到今天，華晨宇仍沒有丟掉這種演唱風格，但風格不變的同時，他并不是沒有進步的。
從他近幾年的作品中可以看出，他開始嘗試做一些有大格局的音樂，情緒依舊是強烈的，但對比先前的作品，從立意上，添加了更多大局觀的東西，也有自己更多的思考在里面。
如《神樹》《新世界》等等。
包括他在《歌手·當打之年》中演唱的《寒鴉少年》與《斗牛》，這些歌曲，都是華晨宇近幾年眾多代表他鮮明個人風格的作品之一。
但以《斗?！窞槔@一期《歌手·當打之年》結(jié)束后，部分人對《斗牛》的評價是，一聽之下超級炸裂，舞臺表演、rap高音與斗牛場景的轉(zhuǎn)換相接，讓人如同置身一場聽覺盛宴，有感覺到歌曲的立意很高，高到人“聽不懂”。
從專業(yè)樂評人耳帝的角度來看，華晨宇通過歌曲，像是在利用“斗牛”這一充滿對抗與矛盾性的運動，來延伸到人的生存與精神的種種矛盾與沖突：文明與野性、道德觀念與盛大傳統(tǒng)、人與自然等等。最終悟到的解決之道是，愛與祈禱。
這種哲學(xué)層面的思考，有些高深，有些復(fù)雜，它們像以前一樣，把多數(shù)聽眾們攔在高高的門檻之外，但少了個人情感，多了大局思考的詞曲中，所傳達的思想與感情，也確實讓能夠理解，或愿意去理解他的人，變得越來越多了。
02
那么曾經(jīng)“小眾”的華晨宇，現(xiàn)在的出圈程度如何呢？
2018年，華晨宇鳥巢個人演唱會門票在1分56秒內(nèi)售罄，隨后臨時加場。在這之前，在鳥巢開個人演唱會，一直是出道多年的國民歌手專屬。作為第一個在鳥巢開個人演唱會的90后歌手，華晨宇是穩(wěn)的。
同年，騰訊發(fā)布了《2018年騰訊娛樂白皮書》，在其中的年度音樂星云圖里，華晨宇口碑和熱度綜合第一。不知不覺間，他似乎真的成了90后歌手領(lǐng)軍人物。
但這并不代表，他在當今的華語樂壇中，已經(jīng)成為成為大眾認知中的90后國民歌手。
華晨宇有自己的局限性，即他堅持創(chuàng)作的音樂在當下音樂市場里太小眾，一首被專業(yè)樂評人稱作“優(yōu)質(zhì)”的上品，傳唱度甚至比不過簡簡單單的抖音神曲。
這還是要從音樂市場環(huán)境的角度來討論。如果音樂“出圈”的重要評判標準，是它的傳唱度，那么現(xiàn)在最出圈的音樂，一定是“抖音神曲”。
比如全網(wǎng)播放量破70億、登上無數(shù)主流晚會舞臺的《野狼disco》，被許多明星用作手指舞伴奏、甜甜的《1234喜歡你》，曾經(jīng)大火的《紙短情長》等等。有些歌曲可能旋律簡單，甚至在專業(yè)音樂人眼里不成熟并缺點明顯，但它們的傳唱度確實最高的，因為易懂、易唱、通俗。
我們的生活里似乎越來越離不開這類音樂了。
真要追溯，這還要從網(wǎng)絡(luò)音樂開始興起之時說起。那個華語歌手百花齊放、堪稱華語樂壇最巔峰的2004年已不在，同年，一首《老鼠愛大米》拉開了網(wǎng)絡(luò)音樂的序幕，后來盜版的猖獗將實體唱片音樂殺的寥寥無幾。雖說近些年，我國的版權(quán)意識已有所提高，但直到今天，原創(chuàng)音樂仍籠罩在當年“盜版”的陰影里，還沒徹底走出來。
據(jù)當年網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，《老鼠愛大米》和《一萬個理由》分別在彩鈴業(yè)務(wù)上盈利1.7億和2.4億，一時間成為網(wǎng)絡(luò)歌曲的風向標，也或多或少影響了當時的主流審美，這個影響直到現(xiàn)在仍然存在。如網(wǎng)絡(luò)上傳唱度高的《體面》《沙漠駱駝》等，都或多或少帶著當年“爆款曲”的影子。
當然，爆款“神曲”里也不乏旋律美、意境佳的歌曲，就連抖音神曲們，也有自己的優(yōu)點所在。我們不能沒有這種音樂，可華語樂壇也不能只有這種音樂。
一個現(xiàn)象是，大眾的整體審美，在這樣的環(huán)境下變得愈發(fā)單一，甚至可以簡化為：易懂易唱、有記憶點、符合趨勢潮流，就是能“賣出去的好歌”。
這個背景下，以華晨宇為典型的一類“異類”歌手在華語樂壇的爭議性，就更加凸顯了。
這類“異類歌手”的局限性，也是他們在華語樂壇的”隱形危機“。
不同尋常的音樂風格，讓他們被貼上“怪人”標簽，使他們作品的圈層性更強，難以突破出去。如華晨宇早年的《無字歌》被叫停，音樂里想要表達的感情，被人誤解為“自閉”、“抑郁”，直到多年后的今天，這種非議仍一直斷斷續(xù)續(xù)的存在著。
其實華晨宇不是沒有傳唱度廣泛的歌曲，如2016年改編的《我的滑板鞋2016》，和2019年網(wǎng)易云音樂上線19天，銷量破1000萬的《好想愛這個世界啊》。
《我的滑板鞋2016》實則在當年，有幫助華晨宇將一部分否定的目光轉(zhuǎn)為肯定，但他本人曾在接受采訪時說：“大家覺得這類歌很好聽，但它并不是我最滿意的作品。我最滿意的作品在我的唱片里。”
即那些曾被不理解，曾被否定的歌曲。
同樣被稱為有天賦的90后創(chuàng)作型歌手，華晨宇和毛不易，都常被人提起。一個明顯的區(qū)別是，毛不易的歌曲相對來說，就更容易被大眾接受。
如《像我這樣的人》《平凡的一天》《一葷一素》，從詞曲中不難看出，毛不易的風格更貼合普通人的心緒，他唱的是平凡生活里的愛與愁，迷惘與思考，最終回歸治愈、撫慰人心。這種風格是淡淡的哀愁和溫暖，通俗易懂又不流俗。
這類音樂顯然更符合大眾口味，畢竟多數(shù)人過的，就是平凡的每一天。而華晨宇想要在歌曲里表達的東西，包括更多“異類”歌手想要表達的東西，它們甚至可以說是更“前衛(wèi)”，這種“前衛(wèi)”，大多都湮沒進平凡人的柴米油鹽里，不足以引起大范圍的“共鳴”。
而華晨宇的音樂，在當下已經(jīng)有了足夠高的聲音，他是流行音樂的一部分，但是這種困境，依然存在于更多小眾的“異類”歌手中。
雖然他的一路也并不容易。自《快樂男聲》出道后，便簽入天娛。但經(jīng)紀公司并沒有給這個新人太多的自我發(fā)展空間，對華晨宇喜愛的“小眾”音樂，也明顯是不太支持的態(tài)度。
華晨宇第一張專輯《卡西莫多的禮物》中，十首曲子，只有三首是他自己作曲?！犊鞓纺新暋烦龅赖乃苍豢杀苊獗毁N上“偶像歌手”的標簽，并出現(xiàn)在各種各樣的綜藝節(jié)目里。
隨著人氣的上升，他自己作曲的數(shù)量在隨后的專輯中逐漸增加，《異類》的十一首曲子，七首是他自己作曲或編曲，《H》的九首歌曲，七首是自己作曲或編曲。
到今天，他依舊站在競賽舞臺上，面對各國優(yōu)秀的歌手，唱出自己堅持的風格。
“異類”的華晨宇已在這樣的困境中生存許久，且懷抱純粹，堅持自我。
之所以認為華晨宇是“異類”音樂人的典型，就是因為這樣的音樂人其實很多，但他是里面最幸運且相對走出來了的一個。
在如今音樂市場的大環(huán)境下，堅持做優(yōu)質(zhì)音樂的音樂人，都是難能可貴的。藝術(shù)不是為了取悅他人，而重在表達自己。
人的鑒賞力和對作品的價值評判終將會不斷向前發(fā)展?；蛟S等到幾十年后，新一批聽眾長大了，“華晨宇們”將成為新一代華語樂壇主流。