元宵節(jié)剛好是2月20號，中野又準時的到了。
這次他來帶了一份結(jié)算單，《灌籃高手》截至現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)行4冊單行本，去年發(fā)行的3冊單行本的版稅全部都結(jié)算出來了。每本差不多都銷售了10萬冊左右，版稅折合成人民幣有50多萬，去掉先期支付的和所得稅，還剩一半。
10萬冊的銷量這個成績讓中野很滿足，但是陸澤覺得還是太少了，因為漫畫還在連載，再加上沒有進入高潮的比賽劇情，所以銷量不是很高。
陸澤知道等連載完后，初版的《灌籃高手》銷量達到了250萬冊，成為當時史上銷量最高的初版漫畫。
中野雖然帶來了好消息，不過陸澤并沒有太激動，20多萬的收入對他來說已經(jīng)不算很多，再平均分攤到每個月就更少了。
因此，陸澤還是想要有一家自己的雜志社，能發(fā)行自己畫的所有漫畫。
中野看到陸澤很平靜的表情，有點不太理解他的平靜。這些錢可不是10多歲的孩子能賺到的，陸澤看起來太過成熟了。
“我希望你帶來的不是錢，而是關(guān)于我的合約的好消息，或者是收購雜志社的消息?！标憹捎悬c無奈地看著中野。
“你也能猜到，其實我現(xiàn)在并不靠漫畫賺錢了，賣電腦軟件比畫漫畫更賺錢?！标憹芍噶酥腹ぷ魇依锏碾娔X顯示器。
中野聽到陸澤又提這些事情，眉頭皺了起來，只好把自己查到的信息說了一些。
自從陸澤和他說了想收購雜志社的事情后，他也利用自己的關(guān)系去調(diào)查了市場情況。霓虹漫畫雜志現(xiàn)在競爭非常的激烈，很多小的雜志社都倒閉了。想收購一家也不是很困難的事情，難的是沒有好的漫畫作品把雜志社撐下去。
碰到好的作品太難了，漫畫作者一般都會先找有名的漫畫雜志投稿。
他現(xiàn)在是集賢社的員工，知道集賢社早期的方法是靠打擦邊球才發(fā)展起來的。如果把握不了尺度，把球給打偏了，那給人的印象就會是一本不良雜志。再無法面對更廣大的讀者了。
中野覺得陸澤的野心很大，這讓他佩服，他知道陸澤的才能也配得上他的野心，但是運營一家漫畫雜志社和畫漫畫是不一樣的。
他一直試著在編集長那里替陸澤要更好的合約和待遇。就是想打消陸澤這個念頭。
至于版權(quán)問題，中野告訴陸澤想要回《灌籃高手》的所有版權(quán)基本上是不可能的。作為新人時期，是沒有資格和雜志社談條件的。而且現(xiàn)今雜志社的編集們對作者的創(chuàng)作也有很大的幫助，每期分都會析調(diào)查問卷討論劇情方向，這種商業(yè)操作模式之下，創(chuàng)作者和編集們的界線也模糊了許多。正是因為編輯方對于創(chuàng)作的強勢介入，使得原作者在和出版方分享利益時顯得不那么“硬氣”。出版社覺得作者安穩(wěn)地拿稿酬和版稅就行了。
像陸澤這種什么活都全包還不用修改的作者，編集們希望遇到，但又不希望很多，不然編集們就都要失業(yè)了。
霓虹的制作委員會制度一般對一部作品的授權(quán)分布情況如下：漫畫的出版發(fā)行權(quán)歸漫畫的原出版社所有，動畫改編權(quán)歸動畫制作公司和出版社所有，游戲改編權(quán)歸游戲公司所有，周邊開發(fā)銷售權(quán)歸周邊生產(chǎn)廠商所有。
從中可以看出，一般的漫畫原作者沒有辦法在這樣的資本游戲中占據(jù)太重要的地位，作者只擁有作品的著作人身權(quán)（出版社則擁有該作品的“著作鄰接權(quán)”），因而收入的主要來源是原作漫畫的版稅，如果受邀參與改編動畫劇場版的相關(guān)制作，比如如撰寫腳本，將會獲得相應(yīng)稿費報酬，但劇場版的具體收益依舊與作者就沒有關(guān)系了。
所以盡管日本的ACG產(chǎn)業(yè)鏈極為成熟發(fā)達，一個IP可以衍生出多種不同的產(chǎn)品類型，但原作者從花樣繁多的授權(quán)之中獲取的利潤卻相當有限。
霓虹的版權(quán)制度相當透明，一件產(chǎn)品的版權(quán)歸屬只要看版權(quán)標識——一個圓圈里面有個字母C的標識，根據(jù)版權(quán)標識后的文字就能知曉，如果標識后沒有作者名字的羅馬音，則意味著他無法從該產(chǎn)品上分得半點收益，即便是有也需要和制作團隊的其他人共享分成。
當然也有極少數(shù)例外，中野透露因為歷史遺留的原因，車田正美曾和東映映畫與集賢社共同擁有《圣斗士星矢》的動畫改編權(quán)，但在《圣斗士星矢》之后，就再也沒有這種漫畫家共享權(quán)益的情況出現(xiàn)了。
中野說的這些情況，陸澤第一次知道，他只知道《灌籃高手》的動畫改編權(quán)被井上大神買回去了，并且離開了集賢社去了談講社。但是談講社并沒有重新出版《灌籃高手》，可見基于作品出版發(fā)行權(quán)歸屬原出版社的邏輯，《灌籃高手》這部作品永遠地留在了集英社，井上并無權(quán)利在其他地方重新出版。
而井上買斷動畫改編權(quán)后，集賢社和動畫公司也無法再制作續(xù)集或者重制。買斷的具體原因沒有透露，但是東映映畫擅自改編是肯定的了。
現(xiàn)在大部分的霓虹漫畫家還是自己畫自己投稿，但是再過十年二十年，這個制度就慢慢變了，同時期的美國漫畫流程已經(jīng)很成熟了，至少陸澤沒聽過除了斯坦·李之外其他美國漫畫家的名字。
以后的漫畫，通常是編輯們自己組織大量的選題，請漫畫家根據(jù)選題先畫出簡單的樣稿，然后把草圖及說明文字等提交給出版社編輯委員會進行集體討論。選題確定后，編輯再進行正式的選題委托，請漫畫家進行繪畫作業(yè)。這樣的好處自然是編輯部從作品立項之初就能對內(nèi)容有強力的把控，使得作品能夠按照編輯部的需求延伸下去，這在泛媒體化大行其道的后世極為常見。
與霓虹相比，美國的漫畫生產(chǎn)流程中，漫畫家的角色更加透明。這一流程最開始的環(huán)節(jié)也是最重要的，即核心的人物設(shè)定和故事大綱的確定，接下來編劇創(chuàng)作劇本，漫畫家據(jù)此進行鉛筆稿的設(shè)計，然后進行著色、勾邊等后期處理，最后是臺詞的撰寫。整個流水線作業(yè)過程中，漫畫家的存在感非常薄弱。
陸澤后期就打算靠這種生產(chǎn)流程去畫出他所知道的那些優(yōu)秀漫畫。
趁著《灌籃高手》連載還算在初期的時候，他計劃即使多花一點買斷的錢也要把版權(quán)都買回來。